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        媒體報道
        文化是民族舞劇的立身之本——舞劇《醒·獅》的啟示
        發布者:藝術基金管理員發表時間:2019-03-05
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        近日,由廣州歌劇舞劇院創排的大型民族舞劇《醒·獅》在廣州大劇院再次上演,并與劇院運營方中演院線簽訂戰略合作協議,即將開啟2019年的全國巡演。



        這部以第一次鴉片戰爭中的三元里抗英為歷史背景、以國家級非遺嶺南醒獅為核心元素的作品,在2018年12月剛剛斬獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。更難得的是,該劇甫一問世就受到年輕觀眾的追捧,甚至“未演先熱”,首次公演時門票迅速賣光;今年春節期間,廣州的不少商鋪裝點店面選擇了醒獅主題,其影響力可見一斑。

        這部作品還被打造成大IP,同名紀錄片口碑不錯,文創產品銷售火爆,同名漫畫入圍被譽為“動漫界奧斯卡”的金龍獎,獲得了最佳動漫品牌獎——這也在文藝界開了先河。

        眾所周知,舞劇由于表演性大于敘事性,比起戲曲、話劇、音樂劇等藝術門類而言,欣賞門檻更高,大眾關注度相對較低。從各大劇院的上座率來看,舞劇的市場空間處于弱勢。在這種情況下,《醒·獅》走紅,令人驚喜地看到舞劇未來的更多可能性。其成功經驗,應當能給民族舞劇創作帶來一些啟示。

        一是在題材選擇上,要充分考慮觀眾情感和市場需求。

        《醒·獅》融入了功夫與民俗這類大眾喜聞樂見的創作元素。醒獅也叫南獅,是一種融武術、舞蹈、音樂為一體的民俗活動,不僅在嶺南有著廣泛群眾基礎,在全國范圍內也廣為人知。上世紀90年代一部特別有名的香港電影《黃飛鴻之獅王爭霸》,就是以此為主題。

        舞劇將南拳馬步以及南獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等動作技巧匯入舞蹈語言,顛覆了舞劇通常偏于柔美的藝術氣質,充滿力量感的陽剛之美,令觀眾大呼過癮,稱其為“最燃舞劇”。

        《醒·獅》的故事能夠喚起民族情感。醒獅之“醒”,原是指醒目、威風,在作品中又被賦予了覺醒、自強之意。通過劇中人物的命運和精神狀態,觀眾看到民族經歷過的苦難歲月,也看到雄獅是如何覺醒。100多年前的三元里抗英,是大規模抵抗外國侵略的斗爭。今天再來回顧這段歷史,很容易激發民族自豪感,引起廣泛共鳴。

        二是要對本土傳統文化進行深入挖掘和創造性轉化。

        《醒·獅》融入大量廣東文化元素,醒獅、南拳、木魚說唱、粵曲、早茶、雞公欖等等,嶺南味十足。更關鍵的是,這些元素不是作為文化符號,原封不動地搬到舞臺上,而是通過精心的藝術提煉完成創造性轉化。

        比如,舞獅套路具有很強的觀賞性,很適合用舞劇的形式去表現。但正是由于醒獅本身就是一種舞蹈,編舞成為最大難點——既要讓人能看出舞獅的動作特征,又不能淪為簡單的動作模仿。全劇的舞蹈語言“取其神,塑其形”,取得很好效果。

        作品最為大膽創新之處,是借用了不少影視表現手法,力求以更具時代感的視聽審美藝術來突破傳統、打破常規。

        大多數舞劇的故事都比較簡單,這是由舞劇這種藝術形式的本體特征決定的。沒有臺詞,只用肢體講故事是很難的,故事過于復雜,很容易讓人看不懂。而《醒·獅》快節奏、高密度的劇情容量,猶如觀看“現場版”的電影,符合現代人口味。

        在茶樓一場戲中,編導設計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”,茶桌翻轉了90度,桌面正對著臺下,演員們倒地表演,仿佛是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現的視覺特效,令人眼前一亮。又如,在阿醒與龍少搶奪紅綢的打斗過程中,編導在正常節奏之外插入了一段“慢動作”,并通過光影的配合,制造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。

        音樂上,同樣采用了不少電影音樂的創作手法,更注重敘事性與畫面感,在呈現出鮮明的民族審美風格之時,又兼具國際化的特征。

        三是要有精益求精的工匠精神。

        《醒·獅》歷經5年籌備,3年多的創作,13稿、70多次修改。在創作《醒·獅》之前,為了找到感覺、探索方向,劇組先嘗試創作了一部20多分鐘的小舞劇《醒》,包攬了那一屆嶺南舞蹈大賽小舞劇組的所有金獎。然而,《醒·獅》并不是對《醒》的簡單擴充。隨著主創團隊的不斷打磨,到最后,除了“醒”這一精神主題,故事、人物、音樂、舞蹈都已經不同了,不啻重新創作。

        劇組請來全國武術冠軍馬小斌擔任武術指導,一招一式都按武術的要求嚴格訓練;又請來廣州市工人醒獅協會會長、南獅傳承人趙偉斌,培訓舞獅技巧。正式演出前,全體舞蹈演員進入封閉式排練,連續五個多月,輕傷不下火線,戴上護膝和護腰也接著練。

        劇中的獅頭均由佛山黎家獅第五代傳承人為該劇量身定做,其中的“白金獅頭”制作工藝十分復雜,需要1000多道工序。就連舞臺投影上的“醒獅”二字,都是當年關山月送給醒獅協會的親筆題字,經過協會授權使用的。

        《醒·獅》對細節重視到如此程度,成功是自然而然的。

        燦爛多元、極度豐富的民族文化資源,是中國民族舞劇生長的沃土。近年來,各地立足本土文化進行創作,申報國家藝術基金的民族舞劇項目平均每年就有上百部,數量相當可觀。這其中自然不乏精品,然而,也有一些作品仍然存在對民族文化挖掘不深、呈現較為粗淺的問題。比如有些作品中的風俗只是一堆視覺標簽和華麗裝飾,與情節敘事無內在聯系;有的作品音樂帶著洋腔洋調,與故事背景不夠和諧統一。

        對于廣州歌劇舞劇院院長、該劇總導演史前進來說,《醒·獅》的成功,有一部分在意料之中,另一部分則在意料之外。意料之中的部分,來自他們投入的心血;意料之外的部分,在于文化本身的影響力。

        這恰恰說明,民族舞劇的創作,民族文化是立身之本。只要能把根深深扎進腳下這片土壤,何愁不能收獲最豐美的果實呢?


        (本文刊于《人民日報》2019年2月28日20版,記者:周飛亞)

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