欧美一级aaa高清免费_大肥婆欧美特黄一级aa_91深夜福利在线观看_欧美大尺度又粗又长真做禁片
      <nav id="zkozk"><optgroup id="zkozk"></optgroup></nav>
        <wbr id="zkozk"><source id="zkozk"></source></wbr>
        <dd id="zkozk"></dd>

        <dd id="zkozk"></dd>
        媒體報道
        周莉亞、韓真舞劇創作述評 ——兼論舞劇的審美特征
        發布者:藝術基金管理員發表時間:2018-12-17
        字體大小:
        保護視力色:

        唐白晶


        摘要:

        周莉亞、韓真近年來以《沙灣往事》《杜甫》《y&agrave;o》等舞劇作品獲得了獎項和口碑的雙豐收??v觀周莉亞、韓真的系列創作,分析其作品的評論,可歸納出鮮明的審美特征:人物塑造骨血豐滿;戲劇構思情節巧妙;舞段編排精彩絕倫;藝術審美追求詩化;導演意識主體呈現。

        關鍵詞:舞劇創作;審美特征;周莉亞;韓真


        周莉亞、韓真是近年來中國舞蹈界炙手可熱的兩位年輕編導,她們曾連續榮獲第十三屆、十四屆舞劇“文華導演獎”,他們共同編導的作品《沙灣往事》(總編導:周莉亞、韓真)榮獲第十五屆“文華大獎”,《杜甫》(總編導:韓真、周莉亞)榮獲2016年中國“荷花獎”舞劇獎。她們參與創作的作品獲獎眾多,在業界收獲了良好的口碑,成為中國中青年舞蹈編導中的翹楚。本文以舞劇《沙灣往事》《杜甫》,以及周莉亞創作的舞蹈實驗劇場《y&agrave;o》為例進行述評,從而總結其舞劇創作的審美特征。

        一、《沙灣往事》:以舞敘事的“新高度”

        舞劇《沙灣往事》(以下簡稱《沙灣》)是國家藝術基金2014年度資助項目、2016年度大型舞臺劇和作品滾動資助項目、2017年度傳播交流推廣資助項目。由廣東省歌舞劇院于2014年10月在廣州首演,周莉亞、韓真擔任總編導,唐棟編劇。該劇是周莉亞、韓真以及主演黎星、李艷超等第一次挑大梁的舞劇,她們自詡為“沙灣就是初戀”。這一次“初戀”一鳴驚人,先后榮獲廣東省藝術節優秀劇目一等獎、第十五屆文華大獎、第十四屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。這一系列輝煌的獎項成就了所有的主創人員。

        《沙灣》由序、一幕、二幕、三幕、四幕、尾聲組成,以20世紀30年代廣東沙灣古鎮為背景,以“何氏三杰”等眾多廣東音樂人為創作原型,以廣東音樂人創作的傳世名曲《賽龍奪錦》的故事為主線,展示了廣東音樂人傳承發展民族音樂的不懈努力和執著追求,藝術地呈現了廣東音樂氣節高尚、催人奮進的獨特魅力,高度體現了中華民族不屈不撓、自強不息的精神氣概。2016年11月,筆者有幸面對面傾聽周莉亞談《沙灣》的創作歷程,相關的視頻資料也看過很多,直至2017年5月18日親臨香港文化中心近距離欣賞了《沙灣》,這部劇給我的觸動逐漸加深,其中最強烈的感受是該劇以舞敘事的新高度。



        首先,《沙灣》的立意高遠。以廣東音樂人“何氏三杰”的人物原型構造一部既有傳統文化底蘊,又有現代歷史氣息的舞劇,從何氏家族的小情小愛到國仇家恨的升華,同時也是男主人公人性升華的過程,可謂舞劇版的《千秋家國夢》。這位男主人公,既是一位傳統的廣東音樂人,更是一代代廣東音樂人的縮影,他的高風亮節可謂“云山蒼蒼,江水泱泱,先生之風,山高水長”。而“山高水長”也作為舞劇中重要的舞美參與了敘事。

        其次,《沙灣》的藝術風格品質高。整部舞劇磅礴大氣、蕩氣回腸,沉醉其間既有小兒女的悲歡離合、刻骨銘心,又有那個時代不得不面對的國仇家恨、氣壯山河。舞劇中的舞段編排精彩絕倫,獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、五人舞、群舞,都與劇情發展息息相關,將劇情層層推進,人物的塑造、情緒的渲染以及人物之間復雜關系的鋪陳都表現得準確恰當。舞蹈的虛實處理、動靜結合,以及舞美道具參與敘事,都使這部作品“意在象外,情在境中”。編導的空間運用非常巧妙,例如第一幕中的“桌子”雙人舞,男主和女主在桌子的左右、前后、上下空間中錯身而舞,寓意著曾經相愛的人就此錯過,讓我感受到了那種“你離我如此近,我們卻遠隔千山萬水”的無奈。

        我國著名的舞蹈理論家、評論家于平教授評論《沙灣》是“廣東音樂”的舞劇禮贊,他認為舞劇《沙灣》將樂思“冥想外化”,“不同之一是強調它的具象特征;二是突出它的‘形式意味’。比如因《雨打芭蕉》引起的‘聽雨舞’,不僅是主要戲劇人物貫穿的必要,也是‘雙人舞’這一主要敘述手段的必要……在舞劇涌現的‘高潮’中,我們仿佛看到人物‘冥想外化’的‘樂思’其實就是民族精神的偉力,看到編導‘外化冥想’的‘理念’已經從‘技法’升華為‘語言’、凝聚成‘精神’、充實于‘想象’……”[1]

        中國藝術研究院歐建平研究員也盛贊《沙灣》是“廣東音樂的舞蹈名片”,他認為兩位年輕編導周莉亞、韓真“不負眾望,首先在摒棄啞劇手勢,以舞敘事、以舞宣情方面,顯示出與眾不同的天賦與細膩。比如在第一幕表現哥倆去民間采風時,她們聰明地將舞臺切分成了兩個空間:右邊是龍舟漢子們在用不同的節奏和構圖奮力劃槳,左邊是哥倆用琵琶和大鼓在捕捉《賽龍奪錦》的旋律和節奏靈感,并且不斷地穿行于兩個空間,甚至加入了劃槳的隊伍,由此將生活與藝術的源流關系展示得一目了然;其次在雙人舞的編排上,她們能圍繞著劇情發展的巨變與人物感情的升華,并根據演員的個人條件,創造出一連串過山車般變幻莫測、難度系數超出以往的托舉動作,不僅將全劇推向了一個又一個的高潮,而且豐富了雙人舞的動作語言?!保?]

        中國藝術研究院江東研究員認為,“《沙灣往事》顯然也是一部極力探索嶺南特色的舞劇作品,它旗幟鮮明地走在‘嶺南’這個文化及其地理的意象中,其明顯的藝術理念自然顯示出創作者極其自覺的文化追求。它將‘廣東音樂人’的故事作為該舞劇的主干,也就是說,將‘廣東音樂人’與‘人’的運命緊緊聯系在了一起,巧妙地構織起以人物命運及其彼此情感關系的劇情走向,成功地融‘文化符號’于故事的各個部分中,因而讓那份鮮明的地域色彩不只是一個烘托性的陪襯,而成為與舞劇人物及其故事息息相關不可或缺的環境因素?!保?]

        對于《沙灣》的不足,于平認為,“沖突很‘巧合’很突兀,交代則很‘啞劇’很匆忙。正當二何與許、潘4人之間心生芥蒂、情陷迷茫之際,日寇入侵的鐵蹄震響,個人情感的焦慮讓位于民族危亡的憂患——這是舞劇宣敘的正能量,盡管在此轉折得有點倉促……”[1]歐建平認為,《沙灣》中“何家大院與廳堂過于輝煌,顯然超出了民間音樂人的家境;又如兩首名曲的誕生之際與抗日戰爭在時間上有所錯位;再如何氏兄弟在國難當頭之際,是如何放下私情,不負使命,將《賽龍奪錦》這首表現劃龍舟的名曲同抗戰掛上鉤來等等”[2]都需要去粗存精。而我認為該劇在第三幕日寇來后,情節有些經不起推敲,如:弟弟帶人闖日軍大本營救哥哥;許父舍身就義時使用炸藥爆炸;最后女主交接高胡默默隱退顯得女主的重要性減弱等。

        曾有年輕的學者放言:“《沙灣》在中國舞劇史上今后的五年甚至十年都不會被超越?!毕炔徽撨@言辭是否夸大,但足可證明這部作品受追捧的程度??傊?,《沙灣》是一部名副其實的良心之作,契合了口碑與獎項雙豐收的合理性,稱得上是中國以舞敘事的舞劇“新高度”。

        二、《杜甫》:“符號圖景”解構人物舞劇的新探索舞劇

        《杜甫》是國家藝術基金2015年度資助項目,由重慶市歌舞團于2016年4月在重慶首演,韓真、周莉亞擔任總編導,唐棟編劇,李庚、李艷超等主演。該劇榮獲2016年中國“荷花獎”舞劇獎、第五屆重慶市舞蹈比賽群舞組創作、表演雙第一。全劇由序《壯游羈旅,躊躇滿志濟天下》、上篇《長安十載,求官謀事為蒼生》、下篇《棄官歸隱,筆底波瀾驚風雨》、尾聲《登高望遠,歷盡滄桑唱大風》組成,以“一個人筆下的唐朝”這個視角結構整部舞劇,通過杜甫展現時代氣質,感受歷史情懷,意象化地呈現和講述了“詩圣”杜甫顛沛流離的一生,反映了杜甫眼中的盛唐景象。



        于平認為,“韓真、周莉亞的《杜甫》模態,撲入眼簾的直感乍一看也是‘舞段’的塊狀組接——正因為是‘塊狀’,所以似乎用不著什么‘竹骨’來串連?!畨K狀舞段’的轉換作為‘情境意象’的遷變,雖于客觀敘事而言有些欠嚴謹,但卻很符合主體心境對于往事追憶的特征……以‘情境意象’的遷變作為舞劇情節的敘述為何能得到觀眾的理解和首肯?在于觀眾都心知肚明這是杜甫詩意的‘追憶’……那種種‘塊狀’遷變的‘情境’,不僅是杜甫心中投射的‘意象’,而且是杜甫親歷其中的‘物象’……‘下篇’在‘亂世行’‘長恨行’和‘別離行’之后,以‘農樂行’將全劇推向高潮——將‘詩史’的杜甫推向‘情圣’的杜甫”,并認為“韓真、周莉亞是認同梁啟超的認知、并深得其所言‘情圣’之真諦的?!保?]

        著名舞蹈評論家張華先生從“舞劇《杜甫》是舞劇嗎?”“舞劇中的杜甫是杜甫嗎?”“舞劇通篇基調沉郁,是盛唐嗎?”三個問題評論了該劇,他認為,主創們“循著杜甫詩篇去進行提煉,一刀切到深處,拎出了在中國傳統社會中極具典型意義的、貫穿了杜甫終身的矛盾沖突,那就是,儒家欲輔佐明君關懷民生的熱切理想與權力等級秩序冰冷現實間的矛盾沖突?!逼鋺騽⌒晕阌怪靡?。他引入“符號圖景”分析《杜甫》的舞蹈敘事,他認為比于平說的“情境意象”,“符號圖景”有著三番遞進:“首先是主創者的歷史思考結晶為特定的符號圖景,劇中人被帶進符號圖景中,展開他的舞蹈化的戲劇沖突運動,這是第一番;戲劇沖突運動激發主人翁的情感,投射到符號圖景中,帶出‘情境意象’,這是第二番;主人翁進入‘情境意象’,在不同‘情境意象’的沖撞中達到精神的極點,這是第三番?!保?]

        重慶大學藝術學院王海濤副教授評論道:“編導者面對千余年前的唐朝舞蹈,采取了‘重寫意、輕寫實’的做法,從審美意象出發,舍棄了唐朝舞蹈的奔突與瀟灑,摭取了足以體現‘三月三日天氣新,長安水邊多麗人’的樂舞盛景,加之與安史之亂的金戈鐵馬形成鮮明的調性對比,又巧妙地將宮女塑造成宮殿立柱,站于舞臺高處,時而肅靜、時而搖曳,最終在頃刻垮塌間折射出唐朝的衰退乃至覆亡。象征的表現拉近了現代人與古代人的時空距離,通過運用不多的古代典型舞蹈體態及塑形,便捷地嘗試著古代題材的現代性審美轉化。這一轉化的關鍵在于‘文言故事白話講’的當代舞劇敘事手法,起支撐作用的仍然是當代舞語匯?!保?]

        我認為,韓真、周莉亞給予《杜甫》的是一種用“符號圖景”解構人物舞劇的新探索,她們很巧妙地用“一個人筆下的唐朝”作為全劇的劇核進行創作,不再設置那種講述人物生平傳記的故事情節,選取杜甫的著名詩篇串聯起時代背景,“以史為鑒,可以知興替”賦予舞劇更深的文化內涵。編導所做的文學臺本工作相當用心,對于杜甫詩句的理解是相對到位的,從《麗人行》舞段那慵懶嬌媚的主體動作韻律,到《兵車行》舞段那鏗鏘有力的主題動作,言簡意賅、直擊內心。

        如果要說《杜甫》有什么缺憾的就是,我同意先鋒舞評人梁戈邏的看法,“結構導致的節奏問題……全劇節奏凌亂而拖沓”可能是我認為該劇吸睛方面遺憾的一點。張華也提出質疑:“關于劇中設置兩個杜甫的藝術處理。編導是想讓他們相互質詢,引出更深的思考吧?遺憾的是,期待似乎沒兌現,沒有強有力的相互拷問發人深省?!晕铱絾枴瘜Χ鸥@個人,好像并不怎么貼切。兩個杜甫的設置成了累贅,我也不得不在此添上一個蛇足?!保?]王海濤從舞劇的舞蹈語匯上看出一些問題,他說:“我們看到《杜甫》中某些動作的使用有些許偏離古風古意,比如《安史之亂》中女子碎步圓場流動……舞劇僅用典型形象和典型神韻來支撐,雖欣賞上拉近了觀眾與舞臺的距離,卻使舞臺整體表現輕薄了許多,離唐朝氣韻、中國風度和東方審美少了那么一點厚重?!保?]但不可否認,我認為該劇的著名舞段《麗人行》還是值得多番回味的,舞劇的文本的確還需要進行更深的打磨。

        三、《yao》:跨界融合的多維嘗試

        《yao》是周莉亞為2015年中國舞蹈家協會青年舞蹈人才培育計劃委約而創作的,是2016年度國家藝術基金資助的跨界項目,參演了2015年國家大劇院“舞蹈十二天”以及2017年上海國際藝術節等。該作由周莉亞總編導,徐蕊珺編劇,黎星、李可華舞蹈主演,李錚話劇主演,吳镕秀戲劇主演等,2015年12月首演于北京保利劇院。這是一部融舞蹈、話劇、戲曲等藝術形式于一體的跨界舞蹈劇場作品,編者取材于經典文學作品《雷雨》中蘩漪手里的那碗“藥”,用拼音yao賦予全劇兩個思想內核:一是“要”,表達欲壑難填的“索要”;二是“藥”,表達每個人都經歷過或正在經歷的難以下咽的“苦藥”。



        袁宵曾在《舞蹈》上發文評論道:“蘩漪是《yao》中唯一真實存在的實體,她是立體的,周莉亞用話劇演員來表現現實的蘩漪,用舞蹈演員來表現內心的蘩漪,兩者相輔相成,用聲音吶喊痛苦,用肢體外化心中在‘要’欲望與要苦‘藥’中的艱難抉擇,在實與虛交替之間,推進劇情的發展?!保?]

        肖繼元從“蘩漪人物性格的反自我傾向與裂變”“跨界行為在舞臺重構中的視覺沖擊”“舞美裝置在舞臺呈現中的意象重構”三個方面論述了《yao》的舞蹈劇場“現代性”,他認為:“作品在周萍與蘩漪身份關系的表現邏輯下開發了許多雙人舞性質的舞蹈對話行為,為劇場語言的深入嘗試,進行了開拓性的實驗。另外從語言的表現方式上來看,舞蹈作為劇場中的表現元素之一,它始終與其他藝術門類發生著舞臺視覺以及語言的運作關聯。就舞蹈而言,蘩漪的所有語言都是話劇念白的情緒外化,蘩漪的舞蹈性緊貼話劇的語言語義,使得作品中舞蹈與話劇的跨界結合堪稱編導融合行為的最為成功之處。作品中無論蘩漪的獨舞還是與周萍的雙人配合,都與話劇部分有高度而縝密融合,最終通過視覺、聽覺雙重維度整合,將蘩漪的人物形象綜合立體地呈現于舞臺之上。這是舞蹈劇場的成功案例,也為國內舞蹈劇場的創作提供了先鋒性的舞臺實驗?!保?]

        先鋒舞評人梁戈邏肯定了周莉亞的“導演意識”,他認為《yao》的導演意識體現在:一是對于原著的刪減,只鎖定在蘩漪和周萍的人物關系上;二是極簡主義風格的舞美,以及話劇蘩漪和舞者蘩漪(內心)的設計。但他認為該劇不足的是關于四鳳的存在“顯得有點多余”。袁宵也提到,作為四鳳這個人物用戲劇元素來呈現,“《yao》對于戲曲的運用并非成功,只是停留在簡單的符號展現和象征性的存在層面?!保?]肖繼元的文中也論述了這一問題,“從整體看,作品《yao》中四鳳這個角色除去動作語匯的指向性之外,與其他形式相比,戲曲行當在角色上的運用確實在整個作品中顯得不協調,有時會跳脫于整體舞臺視覺表達之外。但換一個層面來看,四鳳的身份地位是一直游離于家族之外的傭人身份,只是到了故事的最后,周氏家族的血緣關系才真相大白。戲曲符號的運用與審美呈現的游離感,或許也是另一種四鳳舞臺人物符號的詮釋與解讀。因此戲曲符號下的四鳳形象充滿了可能性與抽離性,它應該是此作品中最有爭議的角色?!保?]

        我很欣賞周莉亞挑戰自我、不斷創新的精神,她在自己的作品匯報中談道,這部劇用了一種先鋒的實驗劇場的理念,進行跨界融合的多維嘗試:首先她將話劇與舞蹈融合,塑造了兩個蘩漪,話劇蘩漪的“先聲奪人”以及舞蹈蘩漪的肢體舞動相得益彰,讓我們感受到這“yao”是一個女性視角看待的問題,《yao》也是編導周莉亞想讓觀眾明白的女性內心的追問。正如劇末蘩漪開口的那段:“我有??!是啊,我是有??!我什么都想要,但是什么都放不開……你別看著我呀,我們都一樣……”;其次,她將裝置藝術與舞蹈融合,舞美采用了極簡的概念式舞臺,僅有兩層能夠開合移動的紗幕,用以構建舞臺空間。群舞演員從紗幕后面伸出雙手寓意著欲望的糾纏,男舞者在由繩索構成的“陷阱圈套”里舞蹈也內涵豐富,舞美道具不是單純地擺設,而是參與到劇情的敘事中,編導賦予其全新的生命;第三,她將四鳳這一人設用戲曲花旦的角色詮釋,讓戲曲元素融入該劇。四鳳踩著小花旦的碎步圓場,腳步幾乎為整個舞臺奠定了節奏,門、窗、桌、椅……整個舞臺的空間被四鳳的戲曲表演逐漸勾勒清晰。而作為題眼的那碗“藥”,在全劇中并未真的出現,全在四鳳雙手虛擬的戲曲程式化表演之中。作為先鋒的實驗劇場,出奇出新就是一大成功,從舞蹈評論的角度看,我認為全劇不足之處在于話劇演員的表現相比舞蹈演員更為出色,有點“搶戲”,舞蹈的編排稍顯平淡,沒有讓人印象特別深刻的舞段。

        四、周莉亞舞劇創作的審美特征

        參照李承祥在《舞劇的審美特征》中提出的觀點[9],可以歸納出周莉亞舞劇創作的審美特征主要有以下幾點:

        (一)人物塑造骨血豐滿

        “舞劇的核心是塑造鮮明生動的人物形象,能否塑造出舞蹈的人物形象,是評價一部舞劇是否成功的主要標準,也是檢驗舞劇編導功力的主要標準?!保?]《沙灣》的序幕中男主弓步造型,女主手持高胡倚在男主的腿上,這一個舞蹈造型在劇中成為一個主題動機,不同場景的再現清楚地表現了人物的情感和關系?!抖鸥Α分袕男虻臅雅晕⑽⑻?、步履蹣跚的晚年杜甫,到朝氣蓬勃、雄心壯志赴京求官的青年杜甫,再到看到“朱門酒肉臭,路有凍死骨”時憂國憂民的中年杜甫,最后到“春夜喜雨”怡然自得的暮年杜甫,編導選取的動作、神態語言是準確恰當、有血有肉的,這個人不是李白,也不是白居易,他就是杜甫,這就是舞劇的成功之處,也成為周莉亞、韓真舞劇編創的審美特征之一。

        (二)戲劇構思情節巧妙

        “舞劇的戲劇性是指在藝術中具有典型意義的沖突所形成的尖銳、激烈的特性,它總是和人物之間的矛盾沖突和情感糾葛聯系在一起?!保?]可以這么說,“沒有矛盾沖突就沒有戲劇”。周莉亞、韓真的舞劇之所以好看,其中有一點值得稱道的就是戲劇構思情節巧妙?!渡碁场窂娜宋锏那楦屑m葛中表現出了“愛而不得”“巧遇撞破”“生死離別”等情節,讓整個故事敘述過程中既有細膩婉轉的小情小愛,又有蕩氣回腸的家國千秋夢?!秠ao》的戲劇構思不僅有舞蹈層面的,更有話劇層面的,編者去繁就簡,保留了最具戲劇沖突的人物,抓住最有沖突的焦點,給予一語雙關的寓意,帶著問題創作,帶著問題思考,讓戲劇性更具問題性。

        (三)舞段編排精彩絕倫

        舞劇是一種舞蹈體裁,雖以劇為本,但舞必為劇存;舞劇之舞既是目的,更是一種手段。我們看到的很多舞劇舞段僅僅只是為舞而舞,而不是為戲而舞,很多舞蹈編導認為舞段編排輕車熟路、不予重視,照搬、借用、套路化情形比比皆是。但是周莉亞、韓真的舞劇其舞段編排卻是精彩絕倫,令人印象深刻的?!渡碁场分辛钊私蚪蚧匚兜摹队甏虬沤丁肺瓒尾粌H僅只是為美而美的女子群舞,而是由劇中男主思念女主時創作音樂而起的“冥想外化”,在充滿嶺南風情的女子群舞中,男主、女主穿梭其間,一點都沒有違和之感,反而能推進劇情的發展,舞蹈的調度流動行云流水,動作神韻或溫婉,或靈動,或嫵媚,或輕盈,在前有《小城雨巷》的經典之后,還能推陳出新,編創出這么一個女子傘舞,這是極具難度的。

        (四)藝術審美追求詩化

        中國的藝術是追求詩化的寫意藝術?!霸谒囆g表現上講究語言凝練、想象豐富、感情濃烈、意境深邃,使幻想多于現實,詩意的概括多于生活的展示,情感的抒發多于情節的描寫,具有很濃的詩味?!保?]周莉亞、韓真的舞劇創作繼承了我國傳統藝術中的意蘊和美學觀點,如:“象外之意”“虛實相生”“采奇于象外”等?!渡碁场分羞\用的音樂與舞蹈的“冥想外化”,《杜甫》中2個杜甫的虛實處理,《yao》中2個蘩漪的設置都是周莉亞以及韓真對于舞蹈空間實象與虛象、實象與幻象的認識,這一手法的運用既有電影蒙太奇的影視效果,又有中國傳統藝術審美的表達。另外,周莉亞、韓真的舞劇其藝術審美追求詩化,還體現在其舞劇人物的心靈世界和人物情感的詩化和升華上?!案咂肺坏奈鑴撓褚徊吭娖?,不僅具有完整的故事情節和鮮明的人物形象,還應散發出濃厚的抒情色彩,通過心理描寫使舞劇中的戲劇性和抒情性得到和諧統一,追求詩、舞、樂、畫的完美融合。舞劇的詩化追求要求創作者具有創新意識、現代意識和新的舞蹈觀念、新的表現手法,使自己的作品達到詩情畫意、情景交融?!保?]

        (五)導演意識主體呈現

        “舞劇是一種把舞蹈、音樂、戲劇構思、舞臺美術結合起來,又以舞蹈為主體的舞臺表演藝術?!保?]舞臺導演的工作是一個貫穿的完整過程,從劇本的閱讀、演員的選擇與合作,到舞臺空間設置、服裝化妝、燈光等的設計,都是導演工作的組成部分。周莉亞、韓真的舞劇創作深刻體現著她的導演意識,無論是舞劇海報的質感,還是舞美道具的美學意象,以及挖掘演員內心情感的表演,《沙灣》中女主打傘的一個回眸,《杜甫》的“妃”在“麗人行”中的回眸一笑……周莉亞、韓真的導演意識深深烙印在舞劇的每一個細節中,其編創的舞劇雖然綜合了戲劇構思、音樂、舞蹈、造型藝術,但各種因素并非獨立存在的,它們以舞蹈本體的形式呈現在作品中?!爸挥挟斘鑴〉膬热莸玫匠浞值奈璧阁w現時,這部舞劇才可能取得有充分價值的藝術成果。觀眾首先要求在舞劇中看到精美的舞段,看到動人心弦的舞蹈形象,通過獨舞、雙人舞、群舞的舞蹈本體描述一切,這才是當代舞劇的最高審美追求?!保?]我相信周莉亞、韓真在未來的舞劇創作上還會有更多的驚喜帶給我們!


        參考文獻:

        [1]于平.“廣東音樂”的舞劇禮贊——大型舞劇《沙灣往事》觀后.[J].舞蹈.2014,(12).

        [2]歐建平.廣東音樂的舞蹈名片——評新編舞劇《沙灣往事》[N].中國文化報,2015-3-17.

        [3]江東.舞劇《沙灣往事》積極探索嶺南舞風[N].光明日報,2015-3-2.

        [4]于平.情圣的痛苦詩史的根——大型舞劇《杜甫》觀后[J].藝術評論,2016,(7).

        [5]張華.杜甫引發的三個問題[J].舞蹈,2017,(3).

        [6]王海濤.中國藝術精神與當代表達——評舞劇《杜甫》[J].中國文藝評論,2016,(9).

        [7]袁宵.yao中的跨界與融合[J].舞蹈.2017,(2).

        [8]肖繼元.作品《yao》的舞蹈劇場“現代性”[J].北京舞蹈學院學報,2017,(3).

        [9]李承祥.舞劇的審美特征.[J]舞蹈,2000,(12).


        (本文發表于《民族藝術研究》2017年第6期“專題:共筑舞劇的追求與擔當——周莉亞舞劇創作研討”)

          <nav id="zkozk"><optgroup id="zkozk"></optgroup></nav>
            <wbr id="zkozk"><source id="zkozk"></source></wbr>
            <dd id="zkozk"></dd>

            <dd id="zkozk"></dd>